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오픈식-2013년 11월20일(수) p5:30 / 가나인사아트센터
자연 속에 투사된 내면 풍경
이경교 - 문학박사, 시인
박 화백이 중시하는 중간 칼라의 세계상은 이러한 변화 과정을 거쳐서 마련된다.
그가 유난스럽게 현장의 리얼리티를 강조하거나, 색과 빛의 어울림(Decorum)을 강화하는
연유도 여기에 있다.일찍이 인상파의 자각이 이런 신념에서 싹 텃던가. 무언가를 획일화하고 확정함으로써 진실은 오히려 멀어진다.그의 세련된 중간색들 그리고, 낮은 음색은 그의 인생이 녹녹치 않았음을 대변하는 건 아닐까. 요컨대 그의 그림들은 설렘보다는 명상적 느낌을, 감각적 인상보다는 사색적 요구를 드러낸다.
박 화백의 구도들 속에서 나는 이와 맞먹는 불균형속의 균형들을 본다. 아니 인생을 읽는 원숙한 눈빛을 본다.그의 색체들은 햇빛과 뒤섞인 내면적 심상이거나 그늘과 어우러진 화해의 하모니다.
그의 그림세계가 계절로 환유될때, 왜 하필 가을인가. 가을은 병 깊은 울음이며 상처를 사랑하는 계절이기 때문이다. 색깔이 자꾸만 분산되는 계절, 저 단풍마저도 따지고 보면 잎사귀들의 병이 아닌가. 그것은 흙의 무늬들을 통해서도 금세 드러난다. 사래 긴 밭고랑을 보자. 생산과 풍요의 상징으로서 밭은 그대로 창조의 산실이며 여성의 속성인 잉태 공간이다.
그러나 박 화백의 밭고랑엔 대체로 곡식이 부재한다. 그곳에서, 우리는 영혼의 쓸쓸한 바람소리를 듣는다. 삶의 주름진 굴곡을 본다. 그리하여 마침내 주름살로 읽혀지는 세월의 단아한 해석을 이해하게 된다. 모든 생명들은 온유한 눈빛으로 가라앉아 내적 성찰로 돌아오는 그곳. 이러한 매듭이야 말로 그의 그림이 감추고 있는 인생의 경륜이 아닐까.
아, 이제 알 것 같다. 설악산 가는 길의 사과나무. 그 무성한 붉은 열매들조차 화가의 자화상이었음을, 붉은 소나무의 전경들이 왜 섬뜩한 깊이로 다가왔는가를. 이름조차 거부하는 절대 자유를 위하여 그의 그림은 존재한다. 그러므로 그의 그림 속에서 고개 내미는 제비꽃이나 호박 넝쿨, 싸리풀이나 고추 열매, 갈대나 억새풀 속에 그 스스로는 온전히 투사(projection) 된다.
땅 속 깊은 곳에 잠들어 있는 묵은 구근의 숨소리가 들리지 않는가.
다시 적막, 그리고 사각사각 화폭을 스쳐가는 붓 자국소리.
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